嗶嗶姐又來與各位分享航拍影片啦！
這次的影片叫《HUMAN》。
“人類”，是個很大的主題，想要用一部電影來闡述表達，未必是件容易的事情。
《HUMAN》的導演Yann Arthus-Bertrand是自然風光紀錄片的攝影和導演，他拍過《鳥瞰地球》《家園》和《海洋星球》。
過去幾部影片著重于自然景觀的呈現，這部《HUMAN》把目光對準了人類本身。
一開始，嗶嗶姐很好奇，一個拍風光片的能把人類這么宏大的題材拍好嗎？
看完了《HUMAN》，嗶嗶姐覺得這個攝影兼導演太牛逼了！
圖片截自“一條”視頻
為什么這么說？因為他很聰明。
也許他不是以拍攝故事情節見長的導演，但是他這次偏偏要講故事。那么問題來了，故事需要人演，可演故事又費事又復雜，于是，他找來了2000個人進行采訪式問答。沒有布景，沒有龍套群演，只有他找的那2000人，每一個都是主角，每一個人都坐在純黑的背景前，對著鏡頭，講自己的故事。
“一開始，每個人都是對著鏡頭在說話，其實，到后來，他們是在對自己說話。”
影片中，導演播放了其中幾十個人的敘述，他們講述了貧窮、犯罪、戰爭、男女平等、同性戀、難民遷徙等等話題，最后，有人講述著“愛，是什么，愛可以做什么”。
如果你以為整部電影都是這些人的獨白，那你就圖樣圖森破。這樣的電影得多枯燥、沉重，導演說“我們需要地球的美景，我想讓人們的訴說與地球的美麗相鳴”。
于是，導演最擅長的航拍就來了。也許你會猜想，孤零零的講述與無人機航拍怎么結合在一起呢？不會顯得風牛馬不相及嗎？嗶嗶姐一臉不屑，并送你兩個字：
看好了，導演教你怎么在人與自然之間自由切換。
看到沒有，就是這樣，漸弱到漸強，在編輯視頻的時候，添加一個漸變效果，就可以實現這種自然的過渡感了。
這種手法在電影里比較常見，比如回憶啊、夢境啊之類的，總之百試不厭。如果你拍了很多無錫航拍素材，也就是我們所說的空鏡頭較多時，不妨試試用OSMO之類的器材簡單拍幾個地拍鏡頭，在剪輯的時候適當地穿插進去，會使影片豐滿不少，也增強了代入感。
影片開頭的講述者是一個殺人犯，可被害者的家屬卻原諒了他的罪行，他自我獨白到最后，留下了淚水，不知是悔恨還是感激，或者其他什么。
鏡頭切換依然是漸變效果，他的淚水隱去，潔白的鳥群在大地上空自由翱翔。或許導演的意圖是想表達一種對自由的向往，又或許是在隱喻某種人與自然的關系吧?
令嗶嗶姐印象最為深刻的就是下圖中這個畫面了。
這個畫面出現在“快樂”主題的人物訪談之后，從上帝視角來看，這個擁擠與喜悅交織的泳池，似乎還傳達出一種夸張的情緒。或許，在上帝的眼里，人類是渺小又神奇般具有無限力量的生命存在。
據說，這個鏡頭是導演在成都某個地方取的景，也許你也曾“下餃子”似的參與其中，但你未必像這樣退出來，從上往下俯瞰過這樣的“中國式”游泳。
雖然，“中國式”游泳、旅游等等，總是擠擠擠，可我們依然樂在其中，我們學會知足，學會享受快樂，因為我們知道，沒有貧窮、疾病和戰爭，就是人類最大的幸福。
這個旋轉航拍飛機的鏡頭將焦點集中在幾艘破船上，船上船下的人打量著頭頂的飛機，貧困并沒有打敗他們的好奇心，他們在艱苦的環境里依然勞作、休憩、玩樂，自知或者不自知。
這個鏡頭回到了都市，夜晚的大樓依然燈火通明，無數個加班族還在開會、趕稿。與普通的航拍不一樣，導演的每一個航拍鏡頭里幾乎都有一個主體，比如這個鏡頭中窗邊打電話的人，鏡頭右移的同時另一座建筑悄然出現，整個畫面既有動線，又回避了航拍鏡頭常常出現的空洞感。
說到畫面，嗶嗶姐截選了幾張影片中的美圖與各位分享一下。
對角線構圖
對角線構圖法是很常用的構圖方法，對角線非常適合表達動感的畫面，畫面中的船只在水上緩緩前行，對角線另一面的留白與船只的動態形成一種動靜結合的美感。
1/3構圖
這里的1/3構圖非常簡潔地將畫面分為橫、豎兩個層次，突出了線條的形式感。
曲線構圖
曲線構圖使畫面具有流動性和延展性，與對角線構圖一樣也具有動感的效果。
總的來說，《HUMAN》這部影片，結合了人文、自然與社會幾大主題思想，用故意簡化的地面鏡頭與航拍鏡頭相互穿插、融合，表達人類與自然、社會的關系是共存。
通過上帝視角，展現了地球令人驚艷的一面。
因此嗶嗶姐覺得，從宇宙這個角度來看，人類只是渺小的生物，如果我們能多想想這一點，很多東西都能釋懷。
最后截取影片中關于愛的獨白，與大家共勉。
希望各位跟嗶嗶姐一樣喜歡航拍的小伙伴，在以后的航拍中，發現地球更多的美妙之處，也更加溫柔地對待我們共同的家園。
